26 feb. 2009

Colección de Tutoriales PREMIUM de YouTube EN ESPAÑOL



Sin duda nos hemos topado en toda laweb con buenos tutoriales de videos dede YouTube y nos da una perezapoder descargarlos uno a uno, pero eso ya kedó atras. Despues de buscarpor todo YouTube, descargué los mejores tutoriales en españolpara q puedas crecer de una vez por todas en el mundo de Photoshop, esdecir, es como tener los video tutoriales de todos los trucos q tegustaria aprender para lucirte poco a poco, esos q siempre has visto enla web, desde user bar con firmas hasta efectos especiales conlimpiezas faciales. Son un total de 77 videos en formato FLV, pesando un total de 368 MB en 2 links.

Descargar parte 1
Descargar parte 2

Contraseña: jnx

Introducción Avanzada a Photoshop CS3 EN ESPAÑOL



No sé si te habras dado cuenta, perocada vez q te hablan de un aIntroduccón a un programa, éstas son muypero muy basicas. Bueno, en esta ocasion es algo distinto, ya q tienesuna gran introduccion q te dejará con los ojos más abiertos a la horade utilizar Ps CS3. Si usas CS2 u otra version, no te preocupes ya qson aplicables a las antiguas versiones de este magnifico software. Son un total de 10 videos en formato FLV, pesando un total de 115 MB en 1 link.

Descargar

Contraseña: jnx

Curso de Photoshop CS3 Zio RIPS Lair EN ESPAÑOL



Curso gratuito de Photoshop que partede un nivel principiante hasta un nivel máximo que yo pueda alcanzar(espero que sea de nivel experto), estructurado en lecciones periódicasde acuerdo a mi tiempo libre e inspiración. Estas 9 lecciones están EN ESPAÑOL y son un total de 9 videos en formato AVI con una resolución de 640×400 y pesan en total 500 MB en 3 links.

[*]Lección 1:Fusion de capas
[*]Lección 2:Selecciones y Capas
[*]Lección 3:Selecciones y transparencias
[*]Lección 4:Repara y restaura
[*]Lección 5:Cambia color el regreso
[*]Lección 6:Redimensiona y recorta
[*]Lección 7:Correcion colores
[*]Lección 8:Cambia color
[*]Lección 9:Gestion de files zoom y preferencias

Descargar parte 1
Descargar parte 2
Descargar parte 3

Contraseña: jnx

Video2Brain Photoshop CS3: Trucos de profesional EN ESPAÑOL



Estos video prometen enseñarte 6 trucos avanzadosque puedes hacer con tu PhotoShop CS3, ue te ayudarán en tu diseñospara darles ese acabado profesional q tanto deseas. Los vídeotutorialesvienen en español, y tan sólo pesan 30 MB.

Incluyen lo siguiente:

*Deformación de un texto usando filtros / Deformation of a text using filters
*Máscara de recorte / Cut’s Mask
*Máscara vectorial / Vectorial Mask
*Cambios fáciles de color / Easy changes of color
*Reducción o aumento de diafragma / Diaphragm’s Reduction or increase
*Creación de un pincel con nuestra firma / Creation of our signature brush


Descargar

Contraseña: jnx

Aprende a usar Photoshop en 20 minutos



Les comparto estos tutos descargados de Youtube, en los cuales podrancomenzar a aprender a usar Photoshop aquellos quienes tienen unconocimiento basico o quienes estan empezando en ello. Son videos enformato AVI en 23 MB y en ESPAÑOL y es lo mejor de lo mejor para ustedes. Espero y les saquen probecho. Saludos.

Descargar

Contraseña: jnx

VTC Adobe Photoshop Masters Tutos



VTC Adobe Photoshop Masters Tutoses una recopilacion espectacular de tutoriales para kienes ya sepanmanejar lo más basico de Ps. Es un gran DVD (en ingles) con tutorialescompletos en un solo video, es decir, un tutorial no viene dicidido envarios capitulos, sino q viene todo en uno lo cual hace más practico ala hora de aprender lo q se desea enseñar el tutorial. En total son másde 5 horas de tutoriales q sin duda no te defraudaran en lo más minimo.

Descargar parte 1
Descargar parte 2
Descargar parte 3

Contraseña: jnx

Curso Completo de Adobe Photoshop



Todas las herramientas del programa estudiadas en forma exhaustiva, especialmente las últimas incorporaciones: el filtro Licuar, con sus caricaturas y efectos; la manipulación de la perspectiva fotográfica de las novedosas herramientas Corrección de lente y Punto de fuga ; los Efectos de capa y el impactante mundo de los filtros como recursos creativos de diseño. Conozca la potencia de las máscaras, concepto clave para el manejo avanzado del programa. Con Máscaras de capa, por ejemplo, aprenderemos a realizar fotomontajes de una manera fácil, rápida e impecable. Use herramientas de alto perfil profesional, como el indispensable MaskPro. Son 580 MB en 1 link. Si kieren ver más informacion desde el sitio oficial, entren aki.

Diccionario Integral del DiseñoEditado en PDF listo para bajar o ver on-line, una obra complementaria de consulta permanente.Profusamente ilustrado y listo para imprimir, un vasto panorama del diseño donde se encontrará con los diseñadores más importantes de la historia, sus trabajos y datos biográficos. Además habrá información sobre temas de diseño, estilos y las tipografías usadas.

* 190 PáginasCientos de imágenes a todo color
* 160.000 Caracteres
* Más de 3 Horas de Video.


Descargar

Contraseña: jnx

MACROMEDIA FREEHAND MX (ESPAÑOL)




32.9 MB / Español

Freehand ha sido durante años un estandar en el diseño gráfico vectorial. Tras la compra de Macromedia por Adobe, este producto ha sido fagocitado y sustituido por el que ya poseía Adobe, el Illustrator. Pese a ello son numerosos los usuarios en el campo aficionado y profesional que utilizan aún esta aplicación.
Esta es la última versión comercializada antes de su desaparición comercial.


Descargar
[adobe_photoshop_lite_esp[4].jpg]

64.2 MB Multilenguaje

Descripción:
Esta version del adobe photoshop cs4 tiene como particularidad la reducción muy considerable en cuanto al tamaño y tiempo de instalación(1GB a 250MB), además no requiere introducir datos de registro alguno y adicionalmente bloquea la activación del producto mediante el archivo host, para evitar futuras molestias. Una sencilla alternativa para los amantes del diseño gráfico y sobre todo de las versiónes portable de adobe Photoshop.

Nota:
Instalar Adobe Photoshop CS4 Compact Edition, su idioma original es el ingles; luego aplique la Traducción Multilenguaje el cual se basa en los idiomas originales de photoshop cs4, al aplicar este parche detecta el idioma del sistema operativo y dependiendo si esta en ingles, español o francés realiza los cambios correspondientes.Requisitos minimos: windows xp, 256 de ram, 64mb de video, procesador de 800mhz


Descargar

ADOBE PHOTOSHOP CS3 EXTENDED (PORTABLE)



56.7 MB

Caracteristicas:
4 Filtros kodac registrados.
Optimización del ejecutable.
Minimo uso del Registro.
Menor consumo de recursos.
Reducción considerable del tamaño.
Los filtros agregados son: Kodak Digital GEM Airbrush PRO, Kodak Digital GEM PRO, Kodak Digital ROC PRO y Kodak Digital SHO PRO; que como sabemos son hechas especialmente para la mejora de la imagen.


Descargar

ADOBE CS3 COLLECTION (PORTABLES)



715 MB / Ingles

El pack contine:
Portable Adobe Photoshop CS3 Extended
Portable Adobe Illustrator CS3
Portable Adobe InDesign CS3
Portable Adobe Flash CS3 Professional
Portable Adobe Fireworks CS3
Portable Adobe Dreamweaver CS3
Portable Adobe GoLive CS3
Portable Adobe LightRoom 1.1
Portable Adobe Page Maker 7.01
Portable Adobe Digital Editions


Enlaces de descarga:
http://rapidshare.com/files/100021205/Ar15T0Te1.part01-ByDesigner.rar http://rapidshare.com/files/100021711/Ar15T0Te1.part02-ByDesigner.rar http://rapidshare.com/files/100022282/Ar15T0Te1.part03-ByDesigner.rar http://rapidshare.com/files/100022762/Ar15T0Te1.part04-ByDesigner.rar http://rapidshare.com/files/100023221/Ar15T0Te1.part05-ByDesigner.rar http://rapidshare.com/files/100023822/Ar15T0Te1.part06-ByDesigner.rar http://rapidshare.com/files/100024390/Ar15T0Te1.part07-ByDesigner.rar http://rapidshare.com/files/100024617/Ar15T0Te1.part08-ByDesigner.rar

ADOBE PHOTOSHOP ELEMENTS 6 (ESPAÑOL)



460 MB

Adobe Photoshop Elements es una aplicación de sencillo manejo y muy intuitiva orientada para los usuarios menos experimentados y que no se aclaran con la gran variedad de opciones y el lenguaje tan tecnificado que utilizan otros programas de diseño y edición de Adobe.
Con varias funcionalidades, esta aplicación nos permite retocar y mejorar nuestras imágenes en formato electrónico, nos permite hacer ajustes en el brillo o la orientación de las fotografía, añadirles efectos y otras sencillas modificaciones de una manera intuitiva y cómoda para el usuario.
Cabe destacar también su funcionalidad para crear álbumes con nuestras imágenes, con la que podremos crear increíbles presentaciones con nuestras fotografías preferidas.


Descargar

COLECCIÓN DE FUENTES (TIPO COMIC)

COLECCIÓN DE FUENTES (TIPO COMIC)

http://malinamaniac.iespana.es/FUENTES/comicfonts.jpg

4.05 MB / 223 FUENTES

Descargar

COLECCIÓN DE FUENTES TIPOGRAFICAS 2008

COLECCIÓN DE FUENTES TIPOGRAFICAS 2008

[COMERCIAL_FONTS_20083.jpg]
26.78 MB / 838 files

Una magnifica colección de fuentes tipográficas para tus trabajos o diseños.


*Contenido:
-Sports Font Pack - 50 fonts
-Pixel Font Pack - 127 fonts
-Lovely Font Pack - 38 fonts
-Handwritten Font Pack - 197 fonts
-Foreign Look Font Pack - 206 fonts
-Fire & Ice Font Pack - 18 fonts
-Farsi Font Pack - 86 fonts
-Christmas Font Pack - 46 fonts
-Arabic Font Pack - 74 fonts

Descargar

100 ABSTRACT AND GRUNGE FONTS - FUENTES DE ESTILO GRUNGED

100 ABSTRACT AND GRUNGE FONTS - FUENTES DE ESTILO GRUNGED

[100_fonts_grunge[3].jpg]
28.18 MB / .ttf

Descargar

FONT CREATOR v5.6 (PORTABLE) - CREA TUS PROPIAS FUENTES TIPOGRAFICAS


14 MB / Ingles

Si estás cansado del aspecto de tus fuentes, o necesitas una fuente totalmente personalizada para tus diseños o pag web, ahora puedes cambiarlas fácilmente gracias a este programa. Con Font Creator Program podrás editar y modificar las fuentes truetype que existan en tu ordenador y modificarlas con sus herramientas de dibujo para convertirlas en una fuente totalmente nueva. También podrás convertir tu escritura, previamente escaneada en un formato bmp, en una fuente personal. La interfaz es sencilla y muestra en todo momento el estado actual de las modificaciones realizadas sobre los caracteres.

X-FONTER v6.3 - VISUALIZADOR Y EDITOR 3D DE FUENTES TIPOGRAFICAS

http://imagenes.sftcdn.net/es/scrn/14000/14299/3_xfss3.jpg

5.5 MB / Ingles

X-Fonter es un visualizador de fuentes que además te permite administrar tus archivos de fuentes y crear llamativos gráficos 3D.
Con esta aplicación puedes visualizar todas las fuentes que tienes instaladas en tu PC, instalar fuentes nuevas y buscarlas en cualquier unidad o carpeta. Puedes además añadirles efectos 3D y crear gráficos para tu página Web o tus mensajes de e-mail. El intuitivo interfaz de este programa te facilita la visualización de tus fuentes en cualquier color y formato. X-Fonter incluye también un editor gráfico básico y un mapa de caracteres.


Descargar

BRUSHES - PINCELES PARA PHOTOSHOP

FANTASTIC BRUSHES - PINCELES PARA PHOTOSHOP

[fantastic_brushes[4].jpg]

Pack que contiene 8 pinceles/bruches para PS

Descargar



BRUSHES: ALCHEMICAL SYMBOLS BRUSH - PINCEL PARA PHOTOSHOP

[ALCHEMICAL_SYMBOLS[5].jpg]

Pinceles con símbolos usados por alquimistas

Descargar


BRUSHES: 25 ABSTRACT LIGHT PS BRUSHES VOL.1 - PINCELES DE TRAZOS BRILLANTES

[abstractpsbrush[5].jpg]

Pack con 25 bruches con efectos de trazos luminosos

Descargar


BRUSHES: SNOW - PINCEL NIEVE PARA TU PHOTOSHOP

[BRUSH_SNOW[2].jpg]

Descargar


NUTS BOLTS & HOLES - BRUSHES PARA PHOTOSHOP



Pack de bruches con formas de tuercas, agujeros de balas entre otros.

Descargar


PACK DE EXCELENTES BRUSHES

[pack_getbrushes[3].jpg]

Descargar



ORNAMENT BRUSHES - MAGNIFICO PACK DE BRUSHES PARA TUS DISEÑOS


























PACK CON MÁS DE 1000 BRUSHES














Descargar parte 1
Descargar parte 2



RECOPILACIÓN DE BRUSHES (2008)

http://malinamaniac.iespana.es/PSP/BRUSHES_2008.jpg

Descargar

Bruches & fonts (grafitti, vectores y urbano)

Les dejo bruches, vectoriales, grafitti, urbano, también fonts.
La tematica es lo urbano, la onda Graffiti, los deportes extremos y diseños actuales vectoriales.




Descargar Vector City Landscapes pack







Descargar Graffiti Grunge






Descargar Grunge photo frames vectors and brushes







D
escargar DB Graffiti Arrow Brush Pack







Descargar 280 graffiti fonts pack




Descargar Magurno pack - photoshop brushes





Descargar Urban Vector Set 1






Descargar URBAN Vector SET 2






Descargar Criamoda Urban Tribes






Descargar T-shirt design - Urban Style

25 feb. 2009

Arte Romanico



Desde mi enciclopedia:

"La denominación de arte románico se aplica al conjunto dr manifestaciones artísticas que se produjeron en europa, en la área que ocipa el territorio romano de occidente, entre los siglos XI y SIII. la voz románica, lo mismo que la de romance empleada en ligüistica, se deriva de romanice, que quiere decir "a la manera de los romano", o sea, a lo latino, usada en la Edad Media para indicar los usos y costumbres de los pueblos latinizantes en oposición a los de los germanos. Así como legua romance equivale a idioma neolatino, puede decirse que arte romanico significa "arte neolatino"."



El Arte románico fue un estilo predominante en Europa en los siglos XI, XII y parte del XIII. El románico supone el arte cristiano, agrupando las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en Italia, Francia, Alemania y España. En cada uno de estos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.

¡Más informacion en Wikipedia!

Arte Paleocristiano y Bizantino

Se denomina arte paleocristiano al estilo artístico que se desarrolla durante los cinco primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del Imperio, en el llamado arte bizantino.

En Occidente, Roma es el centro y símbolo de la cristiandad, por lo que en ella se producen las primeras manifestaciones artísticas de los primitivos cristianos o paleocristianos, recibiendo un gran influjo del arte romano tanto en la arquitectura como en las artes figurativas. Lo mismo que la historia del cristianismo en sus primeros momentos, en el arte se distinguen dos etapas, separadas por la promulgación del Edicto de Milán por Constantino en el año 313, otorgando a los cristianos plenos derechos de manifestación pública de sus creencias.

Artes figurativas paleocristianas

Adán y Eva. Catacumbas romanas.

Tanto en la pintura como en la escultura, la valoración de los primitivos cristianos se dirige al significado de las representaciones más que a la estética de las mismas. El carácter simbólico se impone a la belleza formal. El repertorio de las representaciones pictóricas se encuentra básicamente en las catacumbas, decorando sus muros.

Los temas son muy variados. Muchos representan a animales cargados de simbología cristiana, paloma, ciervo, pavorreal, o signos acrósticos con un gran significado teológico. Destacan entre ellos el Crismón, monograma formado por las dos primeras letras griegas del nombre de Cristo, XR, junto a la alfa α y la omega Ω, primera y última letra del alfabeto griego, significando el principio y el fin. A estas letras se solía añadir la cruz y todo ello era encerrado en un círculo. En este signo existe un simbolismo cosmológico, la rueda solar, con la idea de Cristo. La combinación del círculo, con el monograma y la cruz representa a un Cristo como síntesis espiritual del universo, como la luz que alumbra las tinieblas del paganismo grecorromano sobre las que triunfa. Ya Constantino los utilizó en sus estandartes, en el Lábaro constantineano como señal de victoria.

Imagen paleocristiana del «Buen Pastor» (S. IV).

En la iconografía paleocristiana aparecen otros temas paganos como el de Orfeo, ahora transformado en Cristo, o el tema del «Buen Pastor», variante del Moscóforo griego.

En la escultura, su mejor muestra se encuentra en los relieves de los sarcófagos. Los temas representados en la etapa de persecución eran los geométricos, astrales y zoomorfos, con molduras sinuosas y cóncavas (estrigilos).

Después del año 313 los temas figurativos son las más frecuentes, inspirados en los modelos romanos, en los frentes de los sarcófagos aparecen relieves, que si en un principio siguen la estética clásica, como en el Sarcófago de Probo, luego se estereotipan las formas en esquemas planos y figuras de igual tamaño, encajadas en los espacios que determina un estructura de arcos que unifican la escena.

Los temas de los sarcófagos se refieren a la vida de Cristo y a escenas del Antiguo Testamento (Daniel entre los leones, sacrificio de Abraham, Adán y Eva, etc.). Entre los sarcófagos más importantes se encuentra el de Junio Basso, en el Vaticano o el Dogmático o de la Trinidad en el museo Laterano.

Arquitectura paleocristiana
Basílica de Aquilea.

Hasta el año 313, el arte escultórico de los cristianos se centró en la excavación de las catacumbas y el reforzamiento de sus estructuras. Éstas eran cementerios romanos, excavados, en un principio, en los jardines de algunas casas de patricias cristianos, como las de Domitila y Priscila en Roma. Más tarde en el siglo V, y ante el aumento de creyentes, estos cementerios se hicieron insuficientes adquiriendo terrenos en las afueras de las urbes donde surgen los cementerios públicos, en los que se excavan sucesivos pisos formando las características catacumbas que ahora conocemos.

La primera vez que se aplicó el término catacumba es a la de San Sebastián en Roma. El cementerio o catacumba se organiza en varias partes: estrechas galerías (ambulacrum) con nichos longitudinales (loculi) en las paredes para el enterramiento de los cadáveres. En algunos enterramientos se destacaba la notabilidad de la persona enterrada, cobijando su tumba bajo un arco semicircular (arcosolium).

En el siglo IV en el cruce de las galerías o en los finales de las mismas se abrieron unos ensanchamientos (cubiculum) para la realización de algunas ceremonias litúrgicas. Las catacumbas se completaban al exterior con una edificación al aire libre, a modo de templete (cella memoriae) indicativa de un resto de reliquias que gozaban de especial veneración. Entre las catacumbas más importante, además de las ya citadas, destacan las de San Calixto en Santa María en Trastevere, Santa Constanza y Santa Inés en Sanctis Agnetis in Agone, todas ellas en Roma, aunque también las hubo en Nápoles, Alejandría y Asia Menor.

Arte paleocristiano en España

El arte paleocristiano en España constituye la etapa final de la influencia romana. El cambio cultural que se opera durante los siglos II al IV tuvo en la Península poca vigencia, pues las invasiones de los pueblos germánicos se inician en el año 409. Pese a ello, y cada vez más, han aparecido abundantes testimonios de la vitalidad del arte paleocristiano hispano.

En arquitectura hay que citar las casas patricias de Mérida y Fraga, adecuadas al culto, en Ampurias, una basílica de una nave, en San Pedro de Alcántara, en Málaga una basílica con dos ábsides contrapuestos, y en Lugo la iglesia subterránea de planta basilical de Santa Eulalia de Bóveda. Edificios funerarios los hay en La Alberca, en Murcia y sobre todo el mausoleo de dos cámaras cubiertas por cúpulas en Centcelles (Tarragona).

La escultura de la época se halla especialmente representada por los sarcófagos decorados con temas del Crismón, estrígilos, escenas bíblicas y representaciones alegóricas. Entre ellos se destacan el de Leocadius en Tarragona y el de Santa Engracia en Zaragoza. También se conservan algunas estatuas exentas, como varias con el tema del Buen Pastor, laudas sepulcrales y mosaicos que por su técnica y sentido del color siguen los modelos romanos.

Arte bizantino

Cristo Pantocrátor: El más famoso de los mosaicos bizantinos (siglo XII) de la Iglesia de la Sagrada Sabiduría (Agia Sofia) conservado en Estambul (antigua Constantinopla).

El arte bizantino es una expresión artística que se configura a partir del siglo VI fuertemente enraizada en el mundo helenístico como continuador del arte paleocristiano oriental. En sus primeros momentos se consideró como el conservador natural en los países del Mediterráneo oriental del Imperio Romano, siendo transmisor de formas artísticas que influyen poderosamente en la cultura occidental medieval. Los períodos del arte bizantino se ajustan, como es natural, a las grandes fases de su historia política.

Este Imperio se originará en 395 cuando Teodosio dividió entre sus dos hijos, Arcadio y Honorio, el Imperio Romano. Dejando a Arcadio el Imperio de oriente. Este hecho va a dar origen al que será el Imperio Bizantino, que tiene ya como capital Constantinopla, ciudad fundada por el emperador Constantino. Debido a su priviligeada situación y a la caída del Imperio Romano de occidente en poder de los barbaros, pronto será la capital cultural por excelencia en el mundo occidental. Así nace el arte bizantino como confluencia de los estilos griegos, helenísticos, romanos y orientales.

Los períodos del arte bizantino se ajustan, como es natural, a las grandes fases de su historia política.

Desde comienzos del siglo V se va creando un lenguaje formal artístico propio y diferenciado del que se mantiene en el Imperio de Occidente. Más tarde, en la época de Justiniano I (527-565) se inicia la primera etapa específicamente bizantina: es la Primera Edad de Oro que comprende los siglos VI y VII, es la etapa de formación del arte bizantino en sus aspectos formales básicos.

Arquitectura bizantina

En la Primera Edad de Oro, época de Justiniano I, siglo VI, se realizan las más grandiosas obras arquitectónicas que ponen de manifiesto los caracteres técnicos y materiales, así como el sentido constructivo que caracteriza el arte bizantino de este período.

El capitel bizantino con cimacio, es la evolución del capitel corintio, tras una fallida imitación de este.

Del mundo romano y paleocristiano oriental mantuvo varios elementos tales como materiales (ladrillo y piedra para revestimientos exteriores e interiores de mosaico), arquerías de medio punto, columna clásica como soporte, etc. pero también aportaron nuevos rasgos entre los que destaca la nueva concepción dinámica de los elementos y un novedoso sentido espacial y, sobre todo, su aportación más importante, el empleo sistemático de la cubierta abovedada, especialmente la cúpula sobre pechinas, es decir, triángulos esféricos en los ángulos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cúpula. Estas bóvedas semiesféricas se construían mediante hiladas concéntricas de ladrillo, a modo de coronas de radio decreciente reforzadas exteriormente con mortero, y eran concebidas como una imagen simbólica del cosmos divino.

Otra aportación de gran transcendencia fue la decoración de capiteles, de los que hubo varios tipos; así, el de tipo teodosiano es una herencia romana empleado durante el siglo IV como evolución del corintio y tallado a trépano, semejando a avisperos; otra variedad fue el capitel cúbico de caras planas decorado con relieves a dos planos. En uno y otro caso era obligado la colocación sobre ellos de un cimacio o pieza troncopiramidal decorada con diversos motivos y símbolos cristianos.

En la tipología de los templos, según la planta, abundan los de planta centralizada, sin duda concordante con la importancia que se concede a la cúpula, pero no son inferiores en número las iglesias de planta basilical y las cruciformes con los tramos iguales (planta de cruz griega).

En casi todos los casos es frecuente que los templos, además del cuerpo de nave principal, posea un atrio o narthex, de origen paleocristiano, y el presbiterio precedido de iconostasio, llamada así porque sobre este cerramiento calado se colocaban los iconos pintados.

Escultura bizantina

La plástica escultórica bizantina supuso la culminación del arte paleocristiano, manteniendo sus técnicas y su estética de progresivo alejamiento de las cualidades clásicas: la mayor rigidez, la repetición de modelos estereotipados, la preferencia del bajorrelieve a las obras de bulto redondo y el uso de materiales ricos (marfil) que proporcionan pequeñas piezas, son los caracteres más destacados de la estatuaria bizantina de la primera etapa.

Tras la sistemática destrucción del período iconoclasta hay una vuelta al culto de las imágenes, pero para no caer en la idolatría y por influjo de las nuevas corrientes islámicas desaparece la figura humana en la estatuaria exenta.

Las obras más destacadas son las labores ornamentales de los capiteles con motivos vegetales y animales afrontados como son los de San Vital de Rávena o los sarcófagos de la misma ciudad en los que se representan los temas del Buen Pastor.

Pero las obras capitales de la escultura bizantina son las pequeñas obras, dípticos y cajas, talladas en marfil, destacando el díptico Barberini, Museo del Louvre, del siglo V, o la célebre Cátedra del obispo Maximiano, en Rávena, tallada hacia el año 533 sobre placas de marfil con minucioso trabajo.

Mosaico y pintura bizantinos

Una de las pinturas bizantinas más admiradas, la Virgen y el Niño (fines del siglo XIII, National Gallery of Art, Washington). Se dice que en esta obra se refleja la influencia italiana manifiesta en el mundo bizantino durante esta época.

El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino, eminentemente áulico, exigía el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos, no sólo para ocultar la pobreza de los materiales usados, sino también como un medio para expresar la religiosidad y el carácter semidivino del poder imperial (cesaropapismo).

De la Primera Edad de Oro destacan el conjunto más importante es el de Rávena, que enlaza con los mosaicos paleocristianos del siglo V: en las iglesias de San Apolinar Nuevo y San Apolinar in Clase se cubre sus muros superiores con mosaicos que representan, en la primera un cortejo procesional, encabezado por los Reyes Magos, hacia la Theotokos o Madre de Dios, en la segunda, en el ábside, se muestra una visión celeste en la que San Apolinar (de Ráven) conduce un rebaño.

La obra maestra de del arte musivario, es sin duda alguna, el conjunto de mosaicos de San Vital de Rávena, compuestos hacia el año 547, y en los que se representan varios temas bíblicos y en los laterales del ábside los grupos de Justiniano I y de su esposa Teodora con sus respectivo séquito.

Terminada la lucha iconoclasta, a mediados del siglo IX es cuando verdaderamente se configura la estética bizantina y su iconografía. Surgirá una nueva Edad de Oro, la segunda, que supondrá el apogeo de las artes figurativas, irradiando sus influjos al arte islámico, por entonces en formación, y al naciente arte románico europeo.

Las figuras acusan una cierta rigidez y monotonía, pero muy expresivas en su simbolismo, con evidente desprecio del natural y las leyes espaciales; son alargadas y con un aspecto de cierta deshumanización.

Arte Islamico

Por arte islámico se conoce el estilo artístico desarrollado en la cultura generada por la religión islámica.

El arte islámico tiene una cierta unidad estilística, debido al desplazamiento de los artistas, comerciantes, mecenas y obreros. El empleo de una escritura común en todo el mundo islámico y el desarrollo de la caligrafía refuerzan esta idea de unidad. Concedieron gran importancia a la geometría y a la decoración que podía ser de tres tipos:

  • Caligráfica: mediante versículos del Corán.
  • Lacería: mediante líneas entrelazadas formando estrellas o polígonos.
  • Ataurique: mediante dibujos vegetales.

En arquitectura, crearon edificios con funciones específicas tales como mezquitas y madrasas, siguiendo el mismo patrón básico, aunque con diferentes formas. Prácticamente no hay arte de la escultura pero las realizaciones de objetos de metal, marfil o de cerámica, alcanzan con frecuencia una alta perfección técnica. Existe también una pintura y una iluminación en los libros sagrados y profanos.

Para designarlo también se aplica incorrectamente el término arte árabe. Este error procede de una inexacta utilización de su significado puesto que de las dos acepciones del término árabe, una es étnica, y por lo tanto aplicable a los naturales de Arabia, mientras que la otra es lingüística, estando en relación con aquellos que hablan la lengua árabe. El arte musulmán o arte islámico de la Península Ibérica recibe la denominación de arte hispanomusulmán.

El arte omeya

Mezquita de los Omeyas en Damasco

Bajo los Omeyas, la arquitectura religiosa y civil crece con la introducción de nuevos conceptos y diseños. De este modo, el plano árabe, con patio y sala de oración hipóstila, se convierte en un plano-modelo a partir de la construcción, en el lugar más sagrado de la ciudad de Damasco - en el antiguo templo de Júpiter y en el lugar donde estuvo la Basílica de San Juan Bautista - de la Gran Mezquita de los Omeyas. El edificio fue un importante hito para que los constructores (y los historiadores del arte) situaran allí el nacimiento del plano árabe. Sin embargo, recientes trabajos de Myriam Rosen-Ayalon nos sugieren que el plano árabe nació un poco antes, con el primer proyecto que se hizo para construir la Mezquita de Al-Aqsa en Jerusalén.

La Cúpula de la Roca en Jerusalén es, sin duda, uno de los edificios más importantes de toda la arquitectura islámica, caracterizado por una fuerte influencia bizantina ( mosaicos con fondo de oro, plano centrado que recuerda el del Santo Sepulcro ), pero que ya tiene elementos puramente islámicos, como el gran friso con inscripciones religiosas del Corán. Su modelo no se propagó, y el que Oleg Grabar considera como el primer monumento que fue una gran creación estética del Islam, quedó sin posteridad.


El arte Abbasida
Copa con pétalos de rosa, ( siglo VIII / siglo IX ), Irán.

Con el desplazamiento de los centros de poder hacia el este, dos ciudades que serían sucesivamente capitales del Califato cobraron gran importancia: Bagdad y Samarra en Iraq. La ciudad de Bagdad no ha podido ser excavada porque está cubierta por la ciudad comtemporánea. La conocemos por varias fuentes, que la describen como una ciudad circular en cuyo centro se construyeron grandes mezquitas y palacios. Samarra ha sido objeto de varias excavaciones, especialmente de Ernst Herzfeld y más recientemente de Alastair Northedge. Creada por al-Mutasim, en el año 836, abarca unos treinta kilómetros 2, y tenía además de muchos palacios, dos grandes mezquitas y varios cuarteles. Abandonada definitivamente a la muerte de al-Mutamid en el año 892 nos ofrece un hito cronológico fiable.

Samarra nos ha proporcionado una gran cantidad de mobiliario, especialmente estuco que servía como decoración arquitectónica y cuyos motivos pueden servir para la datación aproximada de los edificios. El estuco también se encuentra en el arte mobiliario desde el Egipto tulunida hasta Irán, sobre todo acompañando a la madera en la decoración.

La época medieval (siglo IX – siglo XV)

Desde el siglo IX el poder de la dinastía Abbasida es desafiado en las provincias más alejadas del centro de Iraq. La creación de un califato chií rival, el califato de la dinastía Fatimida, seguido del califato de los Omeyas de España, dio cuerpo a esta oposición. También aparecieron pequeñas dinastías de gobernadores autónomos en Irán.

España y el Magreb

Gran Mezquita de Córdoba, sala de oración.

La primera dinastía que se instaló a España ( o Al-Ándalus) fue la de los Omeyas de España. Como su nombre indica, este linaje desciende del de los grandes Omeyas de Siria, diezmado en el siglo IX. La dinastía Omeya en España fue sustituida después de su caída por diversos reinos independientes, los Reyes de Taifas (1031 - 1091), pero la producción artística en este período no difiere fundamentalmente tras este cambio político. Al final del siglo XI, dos tribus bereberes tomaron sucesivamente el poder en el Magreb y en España, entonces en plena Reconquista : los almorávides y los almohades del norte de África, que aportaron su influencia magrebí al arte. Sin embargo, los reyes cristianos fueron reconquistando la España islámica, que quedó reducida a la ciudad de Granada en el siglo XIV con la dinastía Nazarí, que consiguió mantenerse hasta el año 1492.

Técnicas del arte islámico

El urbanismo, la arquitectura y su decoración

Minarete de Mekhnes, Marruecos .

La Arquitectura adopta muchas formas diferentes en el mundo islámico, a menudo en relación con la religión musulmana: la mezquita es una de ellas, pero la madrasa y los lugares de retiro son también edificios típicos de los países del Islam adaptados a la práctica del culto.

Los tipos de edificios varían mucho según los períodos y las regiones. Antes del siglo XIII, en la cuna del mundo árabe, es decir, en Egipto, en Siria, en Iraq y en Turquía, casi todas las mezquitas siguen el llamado plano árabe, con un gran patio y una sala de oración hipóstila, pero que varían enormemente en su decoración e incluso en sus formas: en el Magreb las mezquitas adoptaron un plano en «T» con naves perpendiculares a la qibla, mientras que en Egipto y Siria las naves son paralelas. Irán tiene sus propias especificidades como el uso del ladrillo y la decoración en estuco y cerámica, el uso de formas particulares a menudo tomadas del arte Sasánida como los Iwan ( porches de entrada abiertos por un gran arco ) y el arco persa. En España, hay más bien un gusto por una arquitectura coloreada con el uso de arcos variados ( de herradura, polilobulados, etc ). En Anatolia, bajo la influencia de la arquitectura bizantina, pero también debido a evoluciones específicas en el plano árabe en esta región, se construyeron las grandes mezquitas otomanas de cúpula singular y desproporcionada. En la India mogol los planos se fueron alejando gradualmente del modelo iraní, destacando mucho en sus edificios la cúpula bulbosa.

El arte y la literatura

Shahnameh, finales del siglo XVI.

Sin embargo, todo el arte islámico no es religioso, y los artistas también utilizaron otras fuentes, entre ellas la literatura. La literatura persa, como el Shahnameh, la epopeya nacional compuesta a principios del siglo X por el poeta persa Ferdowsi, los Cinco Poemas o Jamsa de Nizami en el (siglo XII), es también una fuente importante de inspiración para muchos motivos que se encuentran tanto en el arte del libro como en los objetos (cerámicas, tapices, etc ). Las obras de los poetas místicos Saadi y Djami también han dado lugar a muchas representaciones. El al-Jami tawarikh , o Historia Universal, compuesta por el visir Il-khanide Rashid al-Din a comienzos de siglo XIV ha sido la inspiración de numerosas representaciones en todo el mundo islámico.

La literatura árabe no es la única con representaciones; las fábulas de origen indio Calila y Dimna o el Maqamat de Al-Hariri y otros textos fueron frecuentemente ilustrados en los talleres de Bagdad o Siria.

La literatura científica, como los tratados de astronomía o mecánica también tienen ilustraciones

¡Más información en wikipedia!